作家：周念念明
在中华英才五千年的历史长河中，泄漏了许好多多可歌可泣的民族硬汉，叶问，便是其中之一。
叶问可谓是一个大IP、强IP，一座值得反复开掘、进展光大的文化富矿。舞剧《咏春》的大获到手，绝非再现了一个叶问、一套咏春拳那么简易。其中蕴含的中华英才立于攻无不克的武德精神，足以让寰球为之咋舌。
叶问尚武崇德，具有优秀的品性；咏春拳当作岭南地区要紧的拳术，历经数百年传承与发展，是中华英才的精神资产。舞剧以咏春挑战八卦掌、太极拳、八极拳等门派最终开山立派、龙套学派之争为叙事，投射出大期间变迁语境。在这么的语境之下，江湖文化的深刻嬗变与武侠文化的庸俗传播，于千锤百真金不怕火之间，呈现出世间无输赢、无敌手、无形、无相亦无我的真谛。在颜色呈现上，舞剧收受了口角极简的情势，黝黑的底色与光束酿成显著对比，千里默又建壮的招式步步呼应，刚柔并济之中，将跳舞的好意思感与技击的力量感展现得长篇大论。
舞剧《咏春》聚焦硬汉东说念主物叶问的同期，也证据了一群电影片场的造梦东说念主。一边是叶问踏入群雄林立的武馆街，将咏春拳进展光大；一边是《咏春》电影的拍摄片场，电影东说念主以光影塑造硬汉。他们追赶光、围聚光，用光去雕塑、塑造硬汉的身影；他们雅致硬汉的脚步，站在光的背后，最终照亮别东说念主。两个时空中的东说念主物固然遭受各有不同，但心情却老是重合的，在两条陈迹、两个场景的缔造中，两个期间的追梦精神已毕了共振。
从舞剧的创作家和跳舞演员身上，也不错看到“追光者”的每一次用功。舞剧的创作历程可谓“痛并炫耀着”，主创自身亦然在学习、成长，同期将此历程里的感受放到作品里，让故事、事物与创作家的心情产生调换、发生碰撞，再造一个新的艺术人命。不光导演，每个主创包括作曲、舞好意思、灯光、服装、造型、多媒体等齐是如斯。
好意思学上有个提法：好意思是难的。导演坦言，作念《咏春》充满了困苦勤奋。勤奋困苦，玉汝于成。创作便是这么，即便历程灾祸勤奋，仍需捏著追求探索。为此，主演进行了一年多的技击学习，每天近12小时高强度的创排考验。跳舞演员的呼吸和发力情势，与技击透彻不同，只可扎塌实实学真功夫，莫得捷径，从零启动。技击需要气味下千里，将力量极速打出。这么一来，武打动作与跳舞节律的会通变得尤为袭击，只可一遍遍磨合疗养。技击对膂力的耗尽极大，对跳舞演员来说亦然很大的考验。舞台既条目可看性，又不成耗损技击的力量感和内在气韵，因此演员要先学招式，再进行艺术辗转。为此，剧组独特请了技击守护人到排演厅引导，除了学招式，更要会通岭南技击的精神。剧中，干净利落的本领，迅疾如风的出招，洋洋洒洒的巨匠风仪，不仅展现了咏春拳的实战本领，也赋予了跳舞私有的力量感和节律感，令不雅众一秒齐移不开眼。
舞剧《咏春》不仅在国内得回了庸俗赞扬，也在海外上展示了中国文化的魔力。它的到手不单是反应在票房和口碑上，更要紧的是它为现代舞台艺术提供了新的念念考和启迪。
最初体目下传统与转变的会通。《咏春》的最大转变之处在于它将传统技击与现代跳舞谈话进行了完好的会通。这种转变不仅让不雅众看到了传统技击的新边幅，也让东说念主们感受到了跳舞与技击之间的完好谄谀。这种会通转变的情势，为现代舞台艺术提供了一种新的阐述样式，使得传统文化在现代舞台上昂扬出新的盼望。
其次是叙事艺术的转变。《咏春》收受了“双线叙事”的结构，将“叶问的故事”和“纪录叶问故事的东说念主的故事”两条线无缝衔尾起来，两个故事承载的“拼搏精神”在不同期空中同频共振。这种叙事情势不仅增多了剧情的复杂性，也使得东说念主物形象愈加丰润，为现代舞台艺术的叙事提供了新的念念路。
再次是对非遗元素的活化。《咏春》活化了非遗“香云纱”和“咏春拳”，动荡起迂腐非遗确现代脉动。这种对非遗元素的活化措置，不仅让非遗在现代社会昂扬更生，也为现代舞台艺术提供了丰富的素材和阐述妙技。
然后体目下舞台缱绻与空间好意思学的谄谀。《咏春》的舞台是旋转、出动的。舞好意思制景在有限空间里已毕错位、借位、组合、拆分等多种样式，体现了空间好意思学的前锋性与舞好意思缱绻的创意。这种舞台缱绻不仅增强了不雅众的视觉体验，也为现代舞台好意思术缱绻提供了新的参考。
临了，音乐与跳舞已毕了和谐。《咏春》的音乐具有很强的跳舞性，哄骗了现代节律与古典音乐交织杂糅，开释浓浓新意。这种音乐与跳舞的并置和谐，为现代跳舞编排提供了新的灵感开端。
这些齐标明，舞剧《咏春》以其私有的转变理念和对传统文化的深刻深切，为现代舞台艺术的发展提供了新的启迪。《咏春》的到手讲解：只好前后矛盾、锐意转变，舞台艺术智商立得住、叫得响、传得开，成为大要经得住不雅众和时辰考验的宏构力作。（周念念明）